DE UM MACARRÃO, UMA ARMA. UMA BANANA, UMA SAPATO. TUDO SE CRIA
Um mashup é compor ou criar algo a partir da mistura de dois ou mais elementos pré-existentes. Então, o artista alemão Martin Roller é um "marshepeiro" de nascença.
Usando objetos do cotidiano recolhidos das ruas de Berlim, artista alemão Martin Roller constrói intrigantes e surpreendentes mashups. Cada nova criação parece transformada e como se em exposição em um anúncio publicitário. No mundo surreal do Roller, uma escova de cabelo tem um lápis no lugar de suas cerdas e um conjunto de "sapatos" é, na verdade, um par de bananas com cadarços brancos e brilhantes. Ele ainda consegue transformar um pneu de carro em um bolo de aniversário. Cada peça assume uma qualidade futurista que é tanto surreal e estranhamente realista na sua execução.
Embora as fotografias dos objetos pareçam que foram digitalmente retocadas, o talentoso artista realmente teve tempo para construir cada obra de arte se a ajuda de programas de manipulação de imagem. Isto significa que todas as construções incomuns existem na vida real.
"ILUSTRA-CÃES" INTERAGEM COM O MUNDO REAL
Valerie Susik, artista russa, sabe como fazer um bom uso de seu sketchbook, desenha vários cachorros, depois usa balões, óculos, pirulitos e outros objetos para fazer uma foto. O resultado é divertidíssimo. Os cãezinhos acabam interagindo com o expectador.
Graças ao posicionamento inteligente, Susik cria uma ilusão convincente de que estes caninos estão fazendo coisas como pegar uma bola de tênis, comer de pauzinhos e ter seu cabelo bem penteador. Eles têm olhares expressivos em seus rostos e cabeças angulares para que ele realmente pareçam estar olhando diretamente para o ser humano (ou objeto) na foto.
RETRATOS INTENSOS FEITOS COM DRAMA E CARVÃO
Drama intenso e emoção através de sombras nos desenhos monocromáticos do artista inglês Dylan Andrews, 21 anos. Com um foco significativo na luz e na sombra, Andrews retrata a emoção em seus desenhos a carvão, sem depender de expressões faciais óbvias. Em vez disso, o artista manipula o contraste de tons de preto e branco para construir um tema dramático dentro de seu trabalho. Seus retratados parece exalam paixão e teatralidade de debaixo da superfície, o que cria uma atmosfera emocionante para os espectadores a observar.
Cada retrato apresenta uma reflexão de um objeto que não pode ser visto. Essa sombra é ilustrada através da face, que acrescenta a sensação de mistério em cada trabalho. As formas resultantes produzem um elemento do surrealismo.
DESIGNER CRIA TIPOGRAFIA PARA AJUDAR A COMPREENDER A DISLEXIA
O desenhista Daniel Britton foi diagnosticado com dislexia há algum tempo. Quando ele disse a seus colegas de classe e professores que tinha a doença, eles não entenderam completamente como ele se sentia. Assim, sendo uma pessoa visual, Britton criou uma maneira de mostrar a todos exatamente o que ele quis dizer. A solução foi a criação de uma fonte chamada Dislexia.
O projeto de Britton simula a sensação de frustração que sente uma pessoa disléxica quando ele/ela tenta ler. Ele usou a fonte Helvetica como base e, em seguida, subtraído cerca de 40% das linhas do tipo. Com uma grande parcela de cada letra 'cortada' agora, é significativamente mais difícil de decifrar cada palavra. Você realmente tem que estudar os personagens para descobrir o que eles estão tentando dizer.
ILUSÃO OU AUTORRETRATOS?
Não basta se auto fotografar, tem que ter muita ilusão
A fotógrafa inglesa Laura Williams criou uma série inventiva para seus autorretratos.
EDIFÍCIO STAR TREK
Milionário fã da série constrói o primeiro edifício Enterprise do mundo
O prédio "intergalático" fica na China. A construção deste prédio único começou em 2008 e chegou a sua conclusão em 2014, custando à empresa um total de US$160 milhões. A fim de tornar este projeto uma realidade, o presidente da NetDragon Websoft, Liu Dejian, teve de obter uma licença oficial da CBS para brilhante homenagem de sua corporação para a franquia das jornadas das estrelas. Agora, a esperança é de que a empresa "viva muito e prospere."
ARTE INTERATIVA
Ao passa pela rua e murais artísticos interagem com você.
O artista italiano Caiffa Cosimo, também conhecido como Cheone, cria artes de rua tão atraentes que podem ser chamadas de ilusões óticas. As pinturas maiores do que a vida inteligente interagem com seu ambiente circundante de uma forma divertida com aqueles que travessam seu pedaço. Os personagens de Cheone são vistos despejar uma lata de tinta, rabiscar na rua e desenhando linhas e faixa de travessia de pedestre. Em uma cena, o assunto realmente ganha vida e agarra a camisa de um transeunte.
O muralista usa ambas as abordagens realistas e cartoons para produzir suas obras. Algumas são estilizadas com esboços grossos, enquanto muitas das peças são fortemente protegidas e visualmente pop. Parece que o "usuário" está inserido, mesmo. Uma pintura, caracterizando o homem rabiscar, tem "Cheone" assinado em torno das bordas e na caneta verde brilhante.