BURNING MAN 2022
Burning Man costumava ser um evento para os 'esquisitos', mas ao longo dos anos, tornou-se cada vez mais popular com um público global. Agora trazendo quase 75.000 pessoas para o deserto de Black Rock em Nevada, o Burning Man atrai artistas, designers, engenheiros e viajantes que querem experimentar uma cidade temporária cheia de criatividade e liberdade de expressão.
Aqui está uma coleção de algumas das melhores artes, esculturas e instalações do deserto. Fotos via Rede Dezeen e Matador.
Repost via Moss and Fog
Aqui está uma coleção de algumas das melhores artes, esculturas e instalações do deserto. Fotos via Rede Dezeen e Matador.
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ATABEY pelo artista porto-riquenho NiNo Foto de Noelle Salmi
“O artista porto-riquenho NiNo criou o ATABEY para chamar a atenção para os desafios ambientais de sua ilha natal. Feito com metal reaproveitado, incluindo bandejas de prata, Atabey é considerada “a mãe ancestral do povo indígena Taino de Porto Rico”
“O artista porto-riquenho NiNo criou o ATABEY para chamar a atenção para os desafios ambientais de sua ilha natal. Feito com metal reaproveitado, incluindo bandejas de prata, Atabey é considerada “a mãe ancestral do povo indígena Taino de Porto Rico”
Escultura de Michael Benisty, foto de Jane Hu
“Esta estrutura românica no deserto foi concebida pelos artistas Jules e David Nelson-Gal como um “templo do pensamento humano, alterado pelo tempo, espaço e energia”. Mais de 3.000 livros foram desconstruídos e emoldurados para criar a biblioteca. Três salas internas permitiram aos participantes ver o teto exposto da estrutura.”
Empyrean Temple por Laurence Renzo Verbeck Foto por Rand Larson
“templo monumental feito de madeira que também é queimado no final do festival. A cada ano, o designer muda. Este ano, Laurence Renzo Verbeck, do Colorado, projetou uma estrela de oito pontas que é orientada em torno de uma área central de reunião. Acima da área de encontro central, um núcleo em forma de gema estava cheio de luzes que à noite iluminavam a complexa treliça que corria pelas laterais dos pontos.”
“templo monumental feito de madeira que também é queimado no final do festival. A cada ano, o designer muda. Este ano, Laurence Renzo Verbeck, do Colorado, projetou uma estrela de oito pontas que é orientada em torno de uma área central de reunião. Acima da área de encontro central, um núcleo em forma de gema estava cheio de luzes que à noite iluminavam a complexa treliça que corria pelas laterais dos pontos.”
Projeto Carillon de Steven Brummond Foto de Remy Hii
“O designer Steven Brummond optou por usar compensado reciclado para esta torre sineira de 48 pés de altura. Os painéis foram dispostos para se assemelhar à aparência de espinha de peixe ou porco-espinho, de acordo com o designer. “Esse padrão filtra a luz para fazer a torre brilhar de dentro para fora”, disse Brummond.
“O designer Steven Brummond optou por usar compensado reciclado para esta torre sineira de 48 pés de altura. Os painéis foram dispostos para se assemelhar à aparência de espinha de peixe ou porco-espinho, de acordo com o designer. “Esse padrão filtra a luz para fazer a torre brilhar de dentro para fora”, disse Brummond.
O Último Oceano de Jen Lewin Foto de Matt Emmi
“A artista Jen Lewin criou uma instalação com azulejos interativos e uma escultura de um urso polar, tudo feito de plásticos recolhidos do oceano. A forma das placas do piso foi baseada na telha pentagonal desenvolvida pela matemática Marjorie Rice.”
“A artista Jen Lewin criou uma instalação com azulejos interativos e uma escultura de um urso polar, tudo feito de plásticos recolhidos do oceano. A forma das placas do piso foi baseada na telha pentagonal desenvolvida pela matemática Marjorie Rice.”
The SKUM Thundercloud por Bjarke Ingels e Jakob Lange Fotos por Jane Hu
“Bjarke Ingels e Jakob Lange, sócios do estúdio de arquitetura dinamarquês BIG, projetaram uma instalação globular para o festival. Em dinamarquês, skum significa espuma e o design foi feito de um material inflável semelhante ao usado na construção de balões de ar quente. Durante o dia, a estrutura oferecia sombra e, à noite, era iluminada por dentro por “relâmpagos” que respondiam ao ruído externo.
“Bjarke Ingels e Jakob Lange, sócios do estúdio de arquitetura dinamarquês BIG, projetaram uma instalação globular para o festival. Em dinamarquês, skum significa espuma e o design foi feito de um material inflável semelhante ao usado na construção de balões de ar quente. Durante o dia, a estrutura oferecia sombra e, à noite, era iluminada por dentro por “relâmpagos” que respondiam ao ruído externo.
Titã por Marcus Vinicius De Paula Foto por Marcus Vinicius De Paula
“Posicionado nas profundezas do deserto, longe dos acampamentos e não listado no mapa do festival, Titan deveria recompensar aqueles com um senso de aventura, de acordo com o artista. Duas lajes maciças de granito preto do Zimbábue foram instaladas, com um peso combinado de 2.000 libras (907 kg) e iluminadas por baixo.”
“Posicionado nas profundezas do deserto, longe dos acampamentos e não listado no mapa do festival, Titan deveria recompensar aqueles com um senso de aventura, de acordo com o artista. Duas lajes maciças de granito preto do Zimbábue foram instaladas, com um peso combinado de 2.000 libras (907 kg) e iluminadas por baixo.”
Paradisium de Dave Keane & Folly Builders Foto de Jane Hu
“Fornecido completamente a partir de salvamento, o Paradisium foi projetado para representar um “ecossistema florestal abrangente” no meio do deserto. Os designers criaram uma série de árvores com elementos gráficos nas laterais. Os quatro mais altos serviram como poleiros para os participantes, enquanto pequenos pods foram incluídos para fornecer mais sombra.”
“Fornecido completamente a partir de salvamento, o Paradisium foi projetado para representar um “ecossistema florestal abrangente” no meio do deserto. Os designers criaram uma série de árvores com elementos gráficos nas laterais. Os quatro mais altos serviram como poleiros para os participantes, enquanto pequenos pods foram incluídos para fornecer mais sombra.”